フレデリック・チュウの『悪魔的暗示』

アメリカのピアニスト、フレデリック・チュウ（Frederic Chiu）の弾くプロコフィエフの『悪魔的暗示』の映像が YouTube にあった。ピアニスト本人が投稿したようだ。

Frederic Chiu Prokofiev Diabolic Suggestions DPS

凄いの一言だ。強烈なリズムとスピード感、パワフルな打鍵、痙攣、そしてショッキングなグリッサンド。素晴らしい。

もう一曲。J.S.バッハの『マタイ受難曲』から「憐れみたまえ、わが神よ」のピアノ編曲版。この演奏も感動させてくれる。『マタイ受難曲』はバッハの作品の中で一番好きだ。

Frederic Chiu Bach-Chiu Erbarme Dich from St Matthew Passion

この中国系アメリカ人によるバッハの演奏を聴いて、吉田秀和の次の言葉を思い出した。

「バッハはその音楽の論理をどこで見つけたのか？」バッハの前にも音楽はあった。それは、私がいうまでもない。だが、その音楽が私にわかるのも、実はバッハをきいているからである。バッハによって、音楽をきいていると、バッハ以前の人たちがどうちがうか、どうちがっていてもやっぱり楽しいかが、きこえてくるのである。ということは、バッハのなかにある「音楽の論理」は彼の発見、独創ではない。彼が前の時代の音楽のなかにみつけたものだということになる。ただ、彼は、それを一つの究極にまでおしすすめたのである。その結果、それは普遍性をおびるにいたった。
これは、「西洋」の宗教とか、哲学とかのなかにもある、一つの問題につながるものである。西洋哲学だけが哲学ではない。それはそうだ。だが、哲学である以上、それが成立する本質的な条件というものがなければならない。そのことを西洋哲学は、思想として表現するのに成功した。

今、しかし、西洋人もいれて、世界中の人たちは、西洋の絶対性ということにかつてのような信頼をおかなくなった。
音楽についても、そうである。音楽であるうえに、バッハの究極的な形までおしすすめた論理──多声部の楽曲での各声部進行の論理と和声法の展開──を土台としないでもゆかれることを証明しようとする「音楽」が書かれつつある状況に入ってきたようにみえる。人類は、それに成功するかもしれない。
だが、私には、たぶん、そのことさえ、バッハとの違いとつながりとしてでなければ、理解できないだろう。

吉田秀和「J.S.バッハ　『ロ短調ミサ曲』」（『吉田秀和全集〈11〉私の好きな曲』所収、白水社） p.151-152