IMDb のプロットキーワードを追っていくだけで、映画『リプリー』の内容はほとんど言い尽くされるだろう。例えば homoeroticism 、homosexual 、closeted-homosexual 、gay-interest と同性愛に関連したキーワードが四つもあることから、この映画において「同性愛」は重要なテーマになっていることがわかる。同様に「ジャズ」「ピアノ」「オペラ」「サクスフォーン」がある「音楽」もそう。さらにパトリシア・ハイスミス原作なのでミステリー／サスペンス／サイコパス映画であり、舞台になっている風光明媚なイタリアの映像も楽しめる。他に「nudity」や「bath」もあるが、さほど……邪な期待を煽るほどエロティックではない。やはり「同性愛」「音楽」「サスペンス」「風景」といった「テーマ」が注目され、それが見事に成功していると思う。実際、とても面白かった。
どうしても同じ原作により映画『太陽がいっぱい』との比較をしてしまうが──何しろ僕の一番好きな映画は『太陽がいっぱい』なのだ──両者は別物として、どちらも素晴らしい出来だと思う。もちろんアラン・ドロンの美貌には同じリプリー役のマット・デイモンは言うまでもなく（ヴェンダース『アメリカの友人』のデニス・ホッパーはさらに言うまでもなく）、ジョード・ロウでさえも敵わないと個人的に思っている。僕はパトリシア・ハイスミスの大ファンではあるが、アラン・ドロンの美貌によって──あのセクシーな立居振る舞いによって、「原作を超えた」と表明することに躊躇しない。
まあそんなふうに『太陽がいっぱい』は「俳優至上主義」的に見てしまうのだが、『リプリー』の方はその「テーマ」において素晴らしい魅力を放っている。
まずは「同性愛」について。原作でも『太陽がいっぱい』でもそれらしく描いているが、どちらも50／60年代の作品なので、それほどあからさまではない。しかし『リプリー』では堂々とゲイテーマが謳われ、原作にはない登場人物ピーターとリプリーの関係が決定的になっている。
「音楽」は『太陽がいっぱい』のニーノ・ロータの甘美さはないものの、主人公リプリーが健気に弾くバッハの『イタリア協奏曲』、ディッキーのサクスフォーン、ジャズ、オペラ、ピーターの古楽と、音楽がそのままひとつの「モチーフ」と言っても良いほどだ。
『リプリー』は『太陽がいっぱい』よりも原作により忠実であって、ハイスミスお得意「アイデンティティ・クライシス」が前面に出て「サスペンス」を盛り上げる。このことは野崎六助が『異常心理小説大全』（早川書房）においてマーガレット・ミラーの『狙った獣』、ビル・S・バリンジャー『歯と爪』といった作品と一緒に「替え玉」と「贋作」という言葉を用いて見事に分析している。それによるとハイスミス原作で注目されるのは「一人二役の必死のゲーム」であり「本体を消した分身なればこそ、存在していれば当然かかってくる逮捕を免れている」そのため「鏡の国まで追いかけないとリプリーを捕まえることはできないだろう」ということだ。
映画『リプリー』ではまさしくこの「一人二役の必死のゲーム」が痛々しいほど伝わってくる。アラン・ドロンではなく、マット・デイモンならではの演技が冴えるのはこの「痛々しさ」においてだ。それだけをとってもデイモンの演技は素晴らしいと言えるだろう。
そして「風景」。色彩豊かな映像がとても美しい。これこそ映画を観る一つの楽しみだと思う。リプリーによるディッキー殺害シーンも息を飲むほど美麗であり官能的でさえあった。そういった魅力的なシーンの連続にまさしく酩酊させられた。
関連リンク
浅田彰 「太陽がいっぱい」から「リプリー」へ
