私的ブログとコントラバス

以前コントラバス関係のエントリーを書いたとき、他にも触れておきたい話題があった。コントラバス奏者で作曲家でもあるエドガー・メイヤー（Edgar Meyer、b 1960）についてである。
しかし、エドガー・メイヤーについて「触れておきたいと（そのとき）思った内容」が、どこに書いてあったのものか、すっかり失念していた。
『レコード芸術』の記事？　だったら、いつのどの号だろう……さあ、探すのが大変だ！
それともＣＤの解説か？　ＣＤラックは、始めこそ、レーベル別に整理していたが（specific identification method）、最近では、後入先出法（last-in, first-out method）なので、最近購入したＣＤの場所しか把握していない。メイヤーのＣＤはどこへいった？

払出（消費）数量を把握する方法には、継続記録法と定期棚卸法の二つがある。継続記録法とは、棚卸資産の受入れおよび払出しを帳簿に記録して、つねに残高を帳簿上で把握する方法である。したがって、継続記録法のもとでは、以下のように払出原価が計算されることになる。

• 払出数量＝期首棚卸数量＋当期受入数量−期末帳簿棚卸数量

定期棚卸法とは、期首実地棚卸数量と期中の受入数量だけを記録しておき、期末に実地棚卸を通じて期末数量を把握し、間接的に払出原価を計算する方法である。したがって、定期棚卸法のもとでは、以下のように払出原価が計算される。

• 払出数量＝期首棚卸数量＋当期受入数量−期末実地棚卸数量

宇南山英夫『現代 財務会計論（改訂版）』（東京経済情報出版）p.56

で、今日、タワーレコードの『muse'e』（ミュゼ）のバックナンバーをめくっていたら、「そのとき書きたかった内容についての記事」を偶然見つけた。エドガー・メイヤーのＣＤも探し出した。
で、思った。これまで僕は、買った本やＣＤ，読んだ本や印象に残った記事を「単に記録」するのは、あまりにも「私的な行為」なので「私の美学に反する」と考えていた。何かしら意見なり主張なりがあったほうが「ブログの本質」なのではないかと。
が、後で、あるエントリーに関するリニアーな内容／記事を探し出す苦労や、それを思い出せない「気持ち悪さ」を考えたら、「単純な記録」も私にとっては決して悪くはない。私にとってだけに意義があること──たとえ他の人たちに何の意味もなくても──私だけが理解できる「記録」も、私にとって特別であることには議論を待たない。

人間は自分自身を励まし、自分自身に対して命令し、服従し、非難し、罰し、問いを立て、それに答えることができる。そこで、全く独りごとしか言わない人間を想像することもできるであろう。その人間の活動にはいつも独りごとが付いて廻る。

ウィトゲンシュタイン『哲学探究』１部２４３節（黒田亘　編『ウィトゲンシュタイン・セレクション』より、平凡社、p.215）

そしてこの「はてなダイアリー」は全文検索ができるので、それを使わない手はない──しかもできるだけ詳細な情報を記しておくことは後々役に立つ。

クモが自らの糸で巣を織りなしてゆくように、我々人間は言葉を紡ぎながら人生という織物を織りなしてゆく。それは無秩序な模様を持った織物である。その中で繰り返し繰り返し生じる生の「型」、つまり人生の様々な典型的な場面・典型的な言語使用局面が「言語ゲーム／劇」と呼ばれるのである。人間が言葉を習得し、使用するとは、こうした型を一つずつマスターし、自らの言葉によってそうした型を編み続けてゆくことである。
このように我々は言葉を介して人生を編み上げてゆく。それゆえ人という生き物において、生きることと話すことは不可分であり、我々は話すことによって、話すことにおいて、生きるのである。この意味で言語と生は不可分である。

鬼界彰夫『ウィトゲンシュタインはこう考えた―哲学的思考の全軌跡1912‐1951』（講談社現代新書）p.255

ウィトゲンシュタイン セレクション 平凡社ライブラリー

ウィトゲンシュタインはこう考えた-哲学的思考の全軌跡1912~1951 (講談社現代新書)

『muse'e』のエドガ・メイヤーの記事は、メイヤー＆ヴァイオリニストのマーク・オコーナーとのインタビューである。メイヤーとオコーナーは、チェリストのヨーヨー・マと組んで＜アパラチナン・プロジェクト＞を結成、『アパラチナ・ワルツ』（Appalachia Waltz）というアルバムを出した。

＜アパラチアン・プロジェクト＞は、”アメリカ音楽の揺り篭”とも呼ぶべきアメリカ東部のアパラチア地方（ヴァージニア、ウエスト・ヴァージニア、ケンタッキー、テネシー、ノース＆サウス・キャロライナの各州にまたがった山岳地帯）のフォーク・ミュージックのカヴァーや、それをモティーフにオコーナーやメイヤーが作ったオリジナル曲を通じて、アメリカ音楽の混血性を検証するというもの。

松山晋也「生きたアメリカン・ミュージックの本質　　マーク・オコーナー＆エドガー・メイヤー インタビュー」（『muse'e』vol.26 "blue in green"　p.07）

この『muse'e』の記事によると、96年のアルバム『アパラチナ・ワルツ』はビルボードで23週もクラシック・チャートの首位を記録したヒットになったそうだ。その理由として、ヨーヨー・マという人気アーティストのネイム・ヴァリューもあるが、なにより＜アパラチナン・プロジェクト＞の発想の新鮮さや音楽そのものの豊かさが受けたのではないか、と。
そしてアイリッシュ／ケルト・ムーブメントも見逃せない。アパラチアン・ミュージックは「アメリカ大陸で変容していったケルト音楽の第一段階」に他ならないからだ。

アパラチア地方には、主にイギリス、スコットランド、アイルランドからの移民たちが、農民や炭鉱労働者として住みついたが、山々に囲まれた地理的環境のせいもあり、そこに持ち込まれた伝統音楽などの民族文化は、近親相姦的混交を繰り返しながら、濃密さを増していった。
そしてこの濃縮液の如きアパラチアン・ケルト・ミュージックは、やがて鉄道やラジオやレコードなどの文明の機器によって、山の向こうへと伝えられ、ユダヤ人の音楽や黒人の音楽などとも激しい混交を繰り返し、20世紀のアメリカン・ミュージック……カントリー、ブルーグラス、ジャズ、ロック等々を形成していったわけだ。

松山晋也「生きたアメリカン・ミュージックの本質」

アパラチア・ワルツ

アパラチア・ワルツ2

また、エドガー・メイヤーとネッド・ローレム（Ned Rorem、b 1923）が、エマーソン弦楽四重奏団のために作曲した作品（弦楽四重奏とダブルベースのための五重奏曲、弦楽四重奏曲第４番）のＣＤについて、以前書いたものをこちらにも転載しておきたい。

String Quartet 4

Edgar Meyer "Quintet for string quartet and double bass"(1995）, Ned Rorem "String Quartet No.4（1994)"

アメリカを代表する弦楽四重奏団、エマーソン弦楽四重奏団は1976年に結成された。1976年といえばアメリカ建国200年という記念すべき年（オリヴィエ・メシアンの『峡谷から星たちへ』はそれを祝うために作曲された）。そして「エマーソン」とはアメリカ文学の父と呼ばれるラルフ・ウォールド・エマーソン(Ralph Waldo Emerson)に由来している。エマーソン弦楽四重奏団はまさにアメリカを代表している。

そのエマーソンＳＱがアメリカの二人の作曲家の近作を録音した。コントラバス奏者としても有名な若手作曲家エドガー・メイヤーの弦楽五重奏曲と1923年生まれの長老作曲家ネッド・ローレムの弦楽四重奏曲第４番。２曲ともエマーソンＳＱのために作曲され、初演された。

エドガー・メイヤーの五重奏曲は、いわゆる「現代音楽」らしくない楽しい音楽。ドヴォルザーク風というかカントリー風というか、メロディックでリズミックでほとんどポップスのよう。晦渋さは微塵もない。ここでは、作曲者本人もコントラバス奏者として演奏に加わっている。
まあ確かに聴きやすくて馴染みやすい音楽であるけれども、そのために、ちょっともの足りなさも、個人的に感じてしまう。

一方、ネッド・ローレムの方は、ニヤリとさせられるくらい気に入った。暴力的なまでの鋭く激しいリズム、威圧的とも言える密度の高い音の重圧感──空間を切り裂き破壊しながら侵入してくるサウンド、そして複雑な構成。
例えば一楽章の指示は「とても速く、醜く（ugly）容赦なく（relentless）、執拗に（insistent）、Cajoling（カシドリのようにべちゃくちゃしゃべる？）、弁解（pleading）、逆上して（frantic) 」なんていう＜多数の＞刺激的な言葉が連なれている。やっぱりバルトーク、ショスタコーヴィッチ後のカルテットはこうじゃなくっちゃね、と思わせるゴキゲンさだ。

この曲の特徴は、10楽章からなる楽章がそれぞれピカソの絵画からインスピレーションを得て作られた、ということだ。このモダニズム溢れる強烈な音楽は、まさしくピカソの強烈な絵画と響きあう。
そうか、ローレムの音楽は「モダン」なんだ。とすれば、メイヤーのポップスみたいな音楽は「ポストモダン」と言えるかもしれない（年齢的にもそうだろう）。
ただ僕は「モダン」な方が断然好きだ。

このときは、メイヤーの五重奏曲に関して、ちょっと否定的なことを書いたが──メイヤーがそうだというわけではないが、しかし今でも「非モダンに固執する」ことの「政治性」にはウンザリする──今改めて聴くと、その「ハイブリット性」はなかなか魅力的だ。メロディも美しいし。しかも性格の異なる四つの楽章それぞれに、どこか憂愁が感じられる。むろんコントラバスは、シューベルトの『鱒』のように、ヒロイックに活躍する。