ゲイリー・グラフマンのプロコフィエフ

僕の持っているゲイリー・グラフマンとセル＆クリーヴランド管弦楽団によるプロコフィエフのピアノ協奏曲第１番、３番（それとピアノソナタ第３番）の「メディア」はアナログレコード。レーベルはＣＢＳ・ソニー。
そしてこのＬＰレコードの「音質」における特徴は、「ＳＸ６８サウンド」なるものだ。

SX68サウンドは、CBSソニーの”新しい音”のシンボル・マークです。鮮鋭な音の解像力、ゆとりのあるダイナミック・レインジ、高Ｓ／Ｎ比、良好なステレオ・プレゼンスを生みだす西独ノイマン社製最新型カッティング・ヘッドSX-68によりカッティングされたレコードのみ、ＳＸ68サウンドがマークされます。

たしかに、さすがは「西ドイツの技術」だけあって、音はとてもクリアー、プレゼンスは良好、「定位」は明瞭、ソロピアノは生々しく、オケも広がりとゆとりを感じさせる絶好のサウンド。録音は1966年だが、まったく古さを感じさせない。グラフマンの豪快なテクニックとオーケストラの「性能」を堪能できる。

ところで、このＬＰの解説は松平朗という人が書いている。これが情報量があるだけではなく、文章がなかなか面白いのだ。のっけから「プロコフィエフという作曲家は、愛聴されることはあっても、学術研究の対象にされることはあまりないような気がする」で始まり、

プロコフィエフの作品というのは、まことに輝かしい効果に満ち、それは些か騒々しくはあっても、適切なグロテスクさと快い野蛮さ、うまく胡椒のきいたリズムがある。また一方では、例えば、裕福であり結構高等教育も受けているのだが、どうしても下層民の出身であることをその容貌から拭いされない成金が持っているようなスノビズム、そういうものもある。その他には、そういう人が懸命になってこね上げてみせるソフィスティケーションのようなものもある。しかも或る種の独創性も間違いなく存在する。

要するに、聴く人を惹きつけるのに必要なだけのもの、魅力と同時に反感させもちゃんと持っている。

そういえば「アカデミック」なピエール・ブーレーズは、プロコフィエフへの「反感」を隠さないし、自分はプロコフィエフを演奏しないとどこかで語っていたな。ま、僕は、３番協奏曲やソナタ７番、『トッカータ』、『悪魔的暗示』のようなプロコフィエフの持つ「快い野蛮さ」──そのグロテスクさと騒々しさこそが──大好きだけど。